Isaac Mao

去年(2007年10月）在上海曾经有首届电子艺术节活动，其中一个重要组成特别展就是把奥地利电子艺术节的一小部分搬来中国。这是国内一批有激情的组织积极推动的结果，也得益于志愿者的倾力相助。可惜我却也因为当时需要出席在伦敦大英博物馆的兵马俑展览中的研讨会而错过。这也是一个矛盾，时常发觉时空永远是冲突的，伦敦的研讨是关于中国传统对当代社会的影响；而电子艺术节在突出从后现代到未来的跨越。我是那种历史不确定性原理（Uncertainty Principle of History）的坚持者，按理说应当对未来的东西更感兴趣。既然错过了上次的活动，也就欣然接受2008年度艺术节策展人的邀请，代表中国做2008年的评委。

(“花园” via yiyang)

艺术，在传统教育中是与技术隔离的，但是偏偏在人性上是殊途同归的，所以也是那么长时间相互隔离的各种人类为数不多的共有语言。国内的电子艺术起步当然比较晚，相对落后，这和长期的书本考试为纲的非动手教育是有关系的。好在有网络的弗界影响，这几年看到很多艺术新知流入中国，也激发了无数的创造力。这可以从诸多被误读为“恶搞”的作品不断涌现可以看出来。我看到这一年来中国艺术家和网络、技术的更多融合，作品也日臻高水平。但是，电子艺术不仅仅鼓励思维的拓展，更多会映照到现实生活中的影响。所以电子艺术作品总还会有一天要走下网络来，让更多DIY的作品进化为艺术作品。这一点，我更有乐观在心，因为相信那活力和创造力的”S”型加速发展。艺术能够打开人的视野，派生出更多创新的的生活方式和城市生态，所以局限于虚拟的网络世界还是不够挑战的。

我将评判电子社区这个类别的作品，也就是更多和网络+人相关的作品，其实少不了这两年涌现的各种2.0 应用，抛开纯粹技术和商业的考虑，其中究竟有哪些艺术要素，可以透过一个社区与哪些自然Metaphor 有相比性（例如Twitter和人脑的随机波浪的思维模式类似）。或者可以非常通俗地理解为“好玩”、“有趣”，“变化”等多个Tag的复杂糅合感觉。一些2.0的应用，尽管用户界面设计精简到家，却从用户一进入就给人艺术的感觉。因为，人在其中悠游的感觉比界面的美观更重要，从国内那么多拷贝猫(Copycat) 中你会清晰地看到创始人在艺术感觉上的差异，至少还有很多人不知道减法雕塑的美。

不想看到只有少数中国人出现在这样的场合，盼望更多本地和亚洲的作品浮现于国际大展（至少日本已经有一些不错的表现），也期待有中国的艺术策展人能够跻身其中而促使其融入更多样的要素。多样才能够达到真的和谐美。

(“白色的生命”, Yoshimasa Kato/Yuichi Ito, via Dreamland)